søndag 11. mai 2014

RR #20: Drammen

Vert: Ridder Holberg
Dato: 10.mai 2014

1. Elder: Dead Roots Stirring (8.9)
2. Wind: Throwing Stones (8.5)
3. Nitty Gritty Dirt Band: Flint Hill Special (8.25)
4. Ween: Women And Men (8.1)
5. Neil Young: The Hitchhiker (8.09)
6. Earthless: Violence Of The Red Sea (8.0)
6. Karma To Burn: 10 (8.0)
8. Black Sabbath: Sweet Leaf (7.92)
9. Tom Waits: Get Behond The Mule (7.7)
10. Funkadelic: Maggot Brain (7.67)








lørdag 3. mai 2014

RR #31: Odalen

Vert: Riddder Vik
Dato: 2.mai 2014

1. Thea Gilmore: Ever Fallen In Love (9.0)
2. Jimi Hendrix: All Along The Watchtower (8.8)
3. Steve Von Till: Black Crow Blues (8.4)
4. The Reticent: Losing My Religion (8.2)
4. Red Hot Chili Peppers: Higher Ground (8.2)
6. The Clash: I Fought The Law (8.0)
6. The First Edition: Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (8.0)
6. Marianne Faithful: Working Class Hero (8.0)
6. Katzenjammer: Land Of Confusion (8.0)
6. Eldar Vågan: Æille Så Nær Som A Ingebjørg (8.0)




tirsdag 22. april 2014

Face/Off: 1992 vs 1994 vs. 1999

Det har vært mye fokus på musikkåret '94 etter at WiMP har feiret dette jubileumsåret behørig med ei utstrakt spilleliste. Jeg husker jeg kjøpte vel så mange skiver dette året som i "grungeåret" '92 og i det forrige millenniets siste pust i '99. Men, fortjener dette året å bli særlig feiret i forhold til andre perioder i samme tiår? 

Jeg har opp gjennom årene solgt mer enn 1500 skiver, og føler jeg nå sitter igjen med "the best of the best". Derfor bør kanskje de skivene jeg har fra disse tre årene være representative for de tre årenes kvalitet? Jeg er overbevist om at de fleste vil ha andre godskiver enn det jeg trekker frem, men konseptet er dog å måle de tre årene mot hverandre - ikke synliggjøre de beste skivene. Du kan jo gjøre det samme med dine skiver fra de samme årene og se om du kommer frem til samme avgjørelse?

Jeg vil i sammendraget under kun skrive ned de definitive klassikerne jeg har fra disse årene:

1992 (29 skiver):

Alice In Chains: Dirt
The Black Crowes: The Southern Harmony & Musical Companion
Kyuss: Blues for the Red Sun
Nick Cave & The Bad Seeds: Henry's Dream
Pearl Jam: Ten (Europeisk versjon)
PJ Harvey: Dry
Ride: Going Blank Again
Screaming Trees: Sweet Oblivion
Soundgarden: Badmotorfinger/SOMMS
Tom Waits: Bone Machine
Uncle Tupelo: March 16-20, 1992

1994 (31 skiver):

Kyuss: Welcome To Sky Valley
Melvins: Stoner Witch
Motorpsycho: Timothy's Monster
Nick Cave & The Bad Seeds: Let Love In
Nirvana: MTV Unplugged in New York
Pearl Jam: Vitalogy
Rollins Band: Weight
Seigmen: Total
Slayer: Seasons In The Abyss
Soundgarden: Superunknown
Weezer: Weezer

1999 (37 skiver):

Arab Strap: Mad for Sadness
Bonnie 'Prince' Billy: I See A Darkness
Electric Wizard: Come My Fanatics...
Faith No More: King For A Day, Fool For A Lifetime
Godspeed You Black Emperor: Slow Riot for New Zerø Kanada EP
Low: Secret Name
Mark Lanegan: I'll Take Care of You
Mogwai: Come On Die Young
Motorpsycho: Let Them Eat Cake
Motorpsycho: RoadWorks, vol.1: Heavy Metall iz a Poze, Hardt Rock iz a Laifschteil
Neurosis: Times Of Grace
Tom Waits: Mule Variations

Sånn jeg ser det i denne lite kvalitative undersøkelsen ser ikke '94 ut til å være særlig bedre enn de andre årene i samme epoke. Det ble selvsagt utgitt mye fet musikk dette året, og det er selvsagt dette som er det viktige. Lån gjerne øre til alt som skjedde dette året, men ta gjerne turen innom andre år, sjangre, skiver og låter også.

Rock!

onsdag 16. april 2014

Roadburn er over.

Da er vårens vakreste eventyr over. Jeg er litt lei for å dra fra Tilburg, men glad for å være hjemme. Samtidig er jeg glad for å dra, og litt lei av å komme hjem. Snodige greier, det der. De ni viktigste grunnene til å dra tilbake i '15 er:

1. Walter Roadburn og hans teft for å sette opp et fett festivalprogram.
2. Bargata i Tilburg med burgerne til Cafe Studio og Polly Magoo.
3. De fantastiske konsertlokalene til 013 og Het Patronaat.
4. Minnet av YOB på storscenen.
5. All merchandise til salgs i gata utenfor Het Patronaat.
6. Følelsen av Roadburn.
7. Å prate skit med amerikanske Hull på toget til Tilburg.
8. Følelsen av å syntes man ikke har sett nok, men så husker man alt man har sett.
9. Å sitte med en utepils i solskinnet og med ett bli kjent med andre roadburnere.

Vel, det er bare å begynne å telle ned til neste års Roadburn. Dere kan lese anmeldelsen av årets festival på linken øverst på denne siden, og forberedelsene til neste års festival på lenka ved siden av den.

Sees vi der?

onsdag 26. mars 2014

Roadburn '14: første utkast av hva man skal få med seg.

DA er timeplanen for årets Roadburn publisert og spenningen er til å ta og føle på - hva får man sett på årets festival? Kollisjoner er uungåelig på en slik god festival og hvis man i tillegg har bred smak, vel, da blir det enda flere kollisjoner.

Nå er det ikke sikkert at det endelige resultatet blir som dette utkastet viser, men man må da ha en plan. It's on, fokkers!

Torsdag:

15:00 Locrian
16:00 Hull
16:45 Regarde Les Hommes Tomber
18:15 The Shrine
19:15 Middag
20:15 Corrections House [half]
21:00 Conan
22:30 True Widow
23:40 Bong

Fredag:

15:15 Promise & the Monster
16:45 Lenny Kaye & Harsh Toke
18:40 Corrections House
19:40 Middag
21:40 Sula Bassana
23:00 Papir
00:15 Elephant9 w/ Reine Fiske

Lørdag:

15:40 Monster Truck
16:45 Windhand
18:15 Yob
20:00 Old Man Gloom
21:30 Horisont
22:40 Inter Arma
23:45 Harsh Toke el. A Storm of Light

Søndag:

15:30 Selim Lemouchi's Enemies
19:00 Yob
20:00 Middag
21:00 Triptykon
22:45 Morne



søndag 23. mars 2014

Hvordan lage et perfekt rockalbum - del VIII: tekster

Jeg er egentlig ikke særlig interessert i tekster i rockmusikken jeg liker. Det er kanskje noe av grunnen til at jeg elsker brølene fra black metal, instrumental postrock og jazz. Ofte ønsker jeg å legge mine egne assosiasjoner i musikken og derfor er jeg ikke avhengig av tekstene. Men, jeg ser helt klart tekstens andel av æren for å lage et perfekt rockalbum. Rocktekster kan ha flere roller på et rockalbum; det kan være å skremme, predike eller varme. I dette innlegget skal vi se på noen av rollene teksten kan ha i en rocklåt eller på et helt album.


Den første skiva jeg kjøpte hvor jeg virkelig satte meg ned å lærte meg tekstene var Let Love In av Nick Cave & The Bad Seeds. Dette albumet var det første jeg kjøpte av mannen etter å ha blitt hypnotisert av en enorm veggposter av coveret til skiva Henry's Dream i et kollektiv langt inne i skogen på Nesodden. Verken han eller bandet har tangert dette mesterverket siden den gang; selv om de har vært i nærheten ett par ganger som The Bad Seeds og Grinderman.

Let Love In har vært inne på min liste over skiver jeg MÅ ta med meg hvis jeg skulle bli deportert til en øde øy hvor det er et stereoanlegg. Alt er perfekt med denne skiva - omslaget er enkelt og fascinerende, musikken er sår og brutal på en og samme tid og, ikke minst, Nick Cave er en gudsbenådet sanger og låtskriver. Jeg vet ikke hvor mange ganger jeg har hørt dette albumet og fråtset i tekstene til den australske mørkemannen, men tekstene om kjærlighet, svik, sorg, død og drukkenskap er meislet inn i de djupeste delene av mitt gretne, gamle hjerte. Jeg tror jeg på mange måter ble voksen når jeg hørte dette albumet for første gang; sittende i en plutselig for liten stol på gutterommet i Drammen med fjordgløtt. Det var nok da jeg bestemte meg for å forlate redet og våge meg ut i den store verden. Let Love In er stappfull av intim, sår, pompøs og raljerende lyrikk og har kledd seg naken for lytteren:

I've searched the holy books
I tried to unravel the mystery of Jesus Christ, the saviour
I've read the poets and the analysts
Searched through the books on human behaviour
I travelled this world around
For an answer that refused to be found
I don't know why and I don't know how
But she's nobody's baby now


Dette albumet er perfekt for de som vil ha gode tekster som griper om livet og går selve vår eksistens nøye i sømmene. Dette er rendyrket sammensmelting av lyd og ord. Nydelig.

Dog ønsker mange band å gå ned i det mørke djupet av underbevisstheten vår og finne frykt og fobiene våre. Riktig nok vil de fleste kun makte å skrape frykten på overflaten - de har ikke de rette verktøyene til å virkelig rive i vår sjelelige grunnstamme. Dermed ender man opp med rocktekster som ville passet som hånd i hanske som lydspor til skrekkfilmer. Cannibal Corpse er beryktet for helt grufulle tekster og det er helt klart ment for å skremme og fascinere på denne måten. La oss se nærmere på litt av teksten til Fucked With A Knife som helt klart ikke er på den rette siden av politisk korrekthet:  

Stick it in
Rip the skin
Carve and twist
Torn flesh
From behind
It cut her crotch
In her ass I stuck my cock
Killing as I cum"

Dette er definitivt ikke musikk for far og mor; så fremt de ikke er demoner fra helvetes syvende sirkel. Fremdeles er ikke denne teksten i nærheten av bandets virkelige drøye tekster - de kan dere finne selv hvis dere er interessert. Men, de skremmer vel egentlig ikke; snarere vil de fleste lyttere deles på midten mellom latter og kvalme. Folk med god kjennskap til heavy metal og dets subsjangre er velkjent med sjangerens lidenskap for å pirke i frykt og fobier; dette har vært kjent stoff siden Black Sabbath ga ut sitt debutalbum i 1969. Utfordringen er å makte å toppe sine rivaler. Black Sabbaths lyriske univers ble overgått av Iron Maiden og deres kumpaner på begynnelsen av åttitallet, mens Slayer tok over tronen noen år senere. Deretter har det gått slag i slag og nå ser man ut til å ha havnet i et ingenmannsland hvor man egentlig ikke kan ta det videre - Cannibal Corpse har nådd toppen, eller bunnen om du vil, av hvor langt man kan dra rocktekster.

Men, Iron Maiden har ikke bare brukt tekstene for å "skremme" sine lyttere. Bandet ble nok forhåndsdømt av det etablerte systemet som så bandets popularitet, kombinert med sjangerens lek med mørke tema, som en trussel mot samfunnets status quo. Når man ser nærmere på bandets tekster, føles de overraskende beleste og med sterk historiekunnskap. De tok bl.a. tak i diktet Rime Of The Ancient Mariner skrevet av Samuel Taylor Coleridge sent på 1700-tallet og brukte deler av den opprinnelige teksten til det nær 14 minutter langt opuset Rime Of The Ancient Mariner. Et annet, litt enklere, eksempel er Hallowed Be Thy Name fra albumet Number Of The Beast som forsøker å forstå hva som skjer i hodet på en fange som er i ferd med å gå til galgen:

As the guards march me out to the courtyard,
Somebody cries from a cell "God be with you".
If there's a God then why has he let me go?


Her setter bandet den sjelelige sfære inn i en tydelig historisk ramme og lykkes med det som i ettertid regnes som en av tidenes beste sanger innen heavy metal. Men, ikke alle band nøyer seg med å skrive enkelte opus og samle et utall forskjellige tema og historier på ei skive. Enkelte legger alle eggene i en kurv og lager .. trommevirvel .. konseptalbum. Dette er et albumformat som har blitt oftere utskjelt enn hyllet, men midt oppe i all dette mølet finner man også godskiver.

Ja, jeg er fullt klar over at folk blir sjokkert over at jeg verken er kjent med materialet til Pink Floyd eller The Who. Hva kan jeg si til mitt forsvar og hvem bryr seg egentlig? For det første konseptalbumet jeg kjøpte er langt fra like legendarisk og altomfattende som Tommy og The Wall. Jeg endte opp med det konspiratoriske albumet Operation: Mindcrime av Queensryche:

Wet and raving
The needle keeps calling me back
To bloody my hands forever
Carved my cure with the blade
That left me in scars
Now every time I'm weak
Words scream from my arm


Dette omhandler riktig nok ikke menneskets eksistens eller pinballmagikere, men er i stedet en thriller fortalt av mannen som er lurt opp i stry av systemet, "the man" og alskens teorier om hvordan verden styres. Jeg husker at denne skiva betød mye for meg på slutten av åttitallet. Jeg hadde begynt å lese av egen fri vilje på videregående - Stephen King var min portal inn til det skrevne ord - og jeg ville ut av de platte tekstene til glamrockerne fra den amerikanske vestkysten. Jeg så meg heller ikke interessert i de fire store i norsk rock slik mange av mine jevnaldrende gjorde - jeg ville ikke identifisere meg med tekstene. Da ble Operation: Mindcrime et perfekt følge. Dessverre mistet de tråden etter oppfølgeren Empire, men da var lista lagt og jeg var rede for å oppdage de frie rockerne fra Seattle og deretter resten av verda.

søndag 16. mars 2014

Motorpsycho: Fra Rockefeller Music Hall i Oslo til Energimølla på Kongsberg.

Jeg har sett Motorpsycho mer enn femti ganger på scenen; på jazzfestivaler, som countryband, på høgskoler og museer, i Halden og i Köln. Det har aldri vært noen tvil om to ting: 1) dette trønderske bandet er som regel et mektig og magisk skue, og 2) Jeg får aldri nok. Det førte til at jeg selvsagt tok turen til Rocekfeller Music Hall i Oslo en fredag kveld i mars for å se de i samspill med svenske Reine Fiske. Det skulle jeg ikke angre på da de i stadig større grad fremstår som den mastodonten vi ble kjent med på midten av nittitallet, men som jeg følte jeg gikk litt glipp av når vi bikket over til et nytt tusenår.

Hvorfor? Jeg er ikke sikker. Let Them Eat Cake og It's A Love Cult ga meg ingen tenning, men derimot var Phanerothyme en deilig og drømmende harmoniperle. Så mistet også bandet futten og gikk i hvilemodus med jazzskiva med hornrekka til Jaga Jazzist og oppfølgeren til The International Tussler Society. Når de kom tilbake - uten Gebhardt - men med blanke ark og et svart høl, følte jeg de hadde tatt et annet veivalg enn meg selv som da var på god fart rett ut i støybølger og frijazz.

Jeg følte meg trist.

Men, så møtte Snah og Bent en ung trommis ved navn Kenneth Kapstad. På den første konserten på Rockefeller etter at han hadde blitt med i bandet, var jeg mistenksom, "hvem kan erstatte Gebhard? Dette blir ikke det samme!", men Kenneth slo raskt vekk de mistankene og gjorde de om til rendyrket we're not worthy og ramsalt bromance. Jeg klarte nesten ikke ta blikket vekk fra han under hele konserten og med flir og nesten uovertruffent spill hjalp han Motorpsycho tilbake dit de hører hjemme - på toppen av næringskjeden i norsk rock.

[Nå hjalp det vel også at jeg ble med i Rockens Riddere som skremte vekk jazzfingre og støybrøl og i stedet fikk meg til å elske frem rocken fra hjertekamrene mine]

Skivene som fulgte har fått Motorpsycho stadig nærmere hjerterota mi igjen. Det begynte med den episke Little Lucid Moments, sjarmen til vinylpilla Child Of The Future, rocken til Heavy Metal Fruit og den overdådige pompøsiteten til The Death Defying Unicorn før det i fjor endte opp med en av bandets beste skiver - Still Life With Eggplant - etter smått perfekte Trust Us. Da er det en glede å bekrefte at fjorårets nybrottsarbeid og vennskap med Reine Fiske har resultert i et album som endelig låter 110% klassisk Motorpsycho. Her finner man de gode popharmoniene fra Phanerothyme, syttitallsdriver fra Trust Us og det episke fra de siste års eksperimenteringer.

Så - leverte de varene denne kvelden? Ja, det gjorde de til de grader. Etter konserten var jeg nesten litt utmattet av yr glede etter å ha blitt overkjørt av et godstog fra Trøndelag. Nå er det jo sånn at enhver spilleliste fra Motorpsycho alltid vil mangle "den favoritten" akkurat du vil høre, men jeg har etter hvert forstått at det heller er låtlistas helhet som er viktig - samt at Motorpsycho i '14 sitter på en låtkatalog det er ytterst få forunt å være i besittelse av. En ting er i hvert fall sikkert - man blir alltid litt overrasket på konsertene deres og på denne kvelden fikk vi to virkelige nyvinninger: et helakustisk sett først i settet og en gjennomkjøring av alle Hell's sju deler. Settlista var:

Trixene
Blueberry daydream
Coventry boy
Stay young
Big surprise
Now it's time to skate
Feel
The one that went away
--
Kvæstor
On a plate
The promise
Hey jane
Hyena
Barleycorn
Plan # 1
Hell 1-7
--
Kill some day
Starmelt/lovelight
Wearing yr smell
Entropy

Jeg tror nok de fleste til stede på Rockefeller denne kvelden måtte si seg fornøyd med denne settlista; halvparten av låtene var plukket fra nittitallsdiskografien til bandet, mens dette tusenåret ble representert av den andre halvdelen. Disse låtene var igjen godt plukket fra bandets nye album Behind The Sun.

Kveldens beste låter for meg personlig? Vel, det var nok en nydelig The Promise, industrielle Plan #1 og monumentale Hell.

Men, jeg fikk ikke nok. Neste kveld skulle de spille på den lille Energimølla på Kongsberg og derfor - ett døgn etter de gikk på scenen i en av tigerstadens storstuer - var det artig å se dem i en intim atmosfære ved bredden av Numedalslågen. Jeg var litt usikker på hvordan dette skulle gå når jeg ankom da det knapt var folk i lokalet, men i det bandet gikk på scenen var det kommet godt med folk og stemningen kom raskt i det de kjørte i gang - også denne gangen med et akustisk sett. Som jeg har skrevet tidligere er jo overraskelsesmomentet i bandets settlister alltid en av de artige aspektene ved å se de gang etter gang i levende live. Denne gangen så settlista slik ut:

Trixeene
Coventry Boy
Stay Young
Come On In
Big Surprise
Now It's Time To Skate
Waiting For The One
--
Cloudwalker
Starmelt/Lovelight
Wearing Yr Smell
The Magic & The Wonder
Hell
Ghost
Hey Jane
No Evil
On A Plate
Kill Some Day
Plan #1
--
All Is Loneliness
Entropy


Av denne ser vi at bandet har fått testet ut hele Behind The Sun i løpet av turneens første to kvelder. Vi ser også at de har tiltro til Entropy som en set closer, men det er jeg vel noe uenig i denne kvelden. All Is Loneliness var definitivt en av høydepunktene og var nesten utenomjordisk nydelig og passet perfekt inn i et sett som også inneholdt reint ut perfekte Hell (denne låta blir nok et mektig skue utover i turneen) og ikke minst Plan #1 som er en av de låtene som først fikk meg hektet på Motorpsycho når jeg oppdaget dem i '94.

Vel, dett var dett. Jeg merker psychonautet i meg har våknet og det kribler i kroppen etter å se dem "bare en gang til". Tror nok jeg tar turen til Larvik...

torsdag 13. mars 2014

Tildeling av Det Gyldne Klapp!

Det Gyldne Klapp gis til ridder Ole-Anders Tangen 8.3.14 for å ha levert en kasse med hjemmebrygget øl av ulike typer til møte i Rockens Riddere, avd. Odalen.

Vi gratulerer ridderen!

Boris: a study in evolution

[Denne teksten ble skrevet til Mind Over Metal i 2011, men aldri ferdigstilt. Ta den for det den er; et outtake plukket opp fra gulvet i øvingslokalet]

One of my greatest joys as a music afficianado are to experience new sounds from my favorite bands. I'm a huge fan of bands true to their sound like Iron Maiden, but i prefer to grow with "my" bands. I remember falling head over heels over Motorpsycho's magnificent epic Timothy's Monster and first hating, then loving The Mars Volta's Bedlam in Goliath. But i've rarely been put more to the test than following the japanese experimental rock band Boris.

I first discovered Boris in a small article in the british new music magazine Wire. I think it was published just prior to their brilliant milestone record Boris at Last -Feedbacker- which was a massive doom music experience. Not quite Sleep nor quite like anything Sunn 0))) had released at the time, they carved themselves a niche of their own within the doom genre.

I turned into an avid fan almost overnight and started out on a quest collecting the band's previous releases. But soon i found out that this was almost a hopeless task as they'd already released a large amount of records in different versions and on a variety of small, almost completely unknown, labels. First and foremost i bought the band's records similar to Boris at Last -Feedbacker- and the unquestionable force of Amplifier Worship and Absolutego took the band to the top in my year's end list the same year.

After a short while they changed their soundscape and the second phase of my relationship with the japanese group started brilliantly with the landmark record Akuma No Uta. Their transition from hour-long drone doom to short and fuzzy hard rock.were a great supplement to their already unique doom. The album Pink perfected their sound and the future looked bright.

But there was more to Boris than what first might have met the eye - the band has always been fond of finding new allies. I got aquainted with the band's noise roots when i listened to records like "Sun Baked Snow Cave" and "Black: Implication Flooding" where they cooperated with the japanese legends Merzbow and Keiji Haino.

A few years ago though, my relationship with the band soured when i saw them live in concert in Oslo. I felt they weren't able to project the fabolous sounds of their albums to the stage. The mighty sound of their drone doom were tuned out in favor of instant rock music without the same weight. Luckily, my faith were reinstated in the band when they released Rock Dreams - a live record featuring the band cooperating with Merzbow.

Full of anticipation i got hold of their record Smile, but i were to be sadly disappointed as that particular version mix felt a bit lacking. The soundscapes were poorly executed and the songs were not up to par with their previous rock outputs.

When they returned with the twin releases Heavy Rocks and Attention Please i sensed the band's wish to differentiate their sound as one record continued their fuzz rock trip while the other started the band's trip into a electro pop soundscape. And here's where i start to dislike the band's vision. I admire their passion for renewing themselves, but i'm seriously having doubts about Boris' new path. Their follow-up to these records wanted to blend these influences into the correctly titled album New Album. It has a magnificent cover, but it left me cold - never getting through to my heart.

Well, you lose some and win some. We will always have the early years!

onsdag 12. mars 2014

RR #30: Odalen

Vert: Ridder Aasheim
Møtedato: 8.mars 2014

1. Johnny Cash: God's Gonna Cut You Down (8.8)
2. Deafheaven: Sunbather (8.0)
3. Andrew Jackson Jihad: Big Bird (7.8)
3. Deafheaven: Unrequited (7.8)
3. Johnny Cash: Delia's Gone (7.8)
6. Anal Babes: Shoot Your Hostages (7.6)
6. Dropkick Murphys feat. Bruce Springsteen: Rose Tattoo (7.6)
8. The Silver Mount Zion Memorial Orchestra: What We Loved Was Not Enough (7.4)
8. Motorpsycho: The Promise (7.4)
8. Queens Of The Stone Age: If I Had A Tail (7.4)
8. Lars Winnerbäck: Ett Slags Liv (7.4)